上海设计师培训服装班

上海设计师培训服装班

【培养目标】培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的专门人才。

【主要课程】时装摄影、素描、平面构成、立体构成、服装学概论、时装画技法、服装设计、服装色彩、服装材料学、服装结构设计、服装工艺、服装CAD、立体裁剪、服饰工艺与设计、服装生产管理、服装市场营销学、服装展示、服装美学、服装卫生学、中外服装史、服装企业形象设计、设计概论、设计心理学、中外艺术史论。

【业方向】毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。 
我院从2005年在本院开设业余培训班：
1、上课地点：上海黄浦区服装设计培训中心
2、授课时间：可根据学员时间安排课程，开设全日制班、班
A、白班：上午：9：00--12：00；下午：13：30--16：30
B：班：周六或周日上课

3、授课教师：艺术学院本院优 秀教师

课程咨询直线：13761082843 微信：xueguowang--（1376-1082-843）

服装手绘课程内容：

手绘时装画:素描、色彩、手绘服装效果图
服装制版:服装手工纸样、放码、排料、服装CAD
立体裁剪:初、中级班，研修班
电脑设计班:photoshopcoreldrawAI
服装工艺:服装工艺制作

图案设计:图案的设计与运用

上海设计师培训服装班

服装材料学:材料特性熟悉与使用、材料市场
服装款式设计:款式的设计、变化与创新
服装陈列设计:展厅及卖场服饰陈列设计
素描、色彩:学素描与色彩基础课程，培养构图及设计表现能力
色彩构成、平面构成、立体构成:学三大构成，掌握色彩、平面及立体的捕捉、表现及创造设计能力，是设计师课程
服装手绘效果图技法:结合服装色彩、配饰、面料等元素进一步做成熟的服装画技法表现
计算机基础及课程:计算机基础知识，photoshopcoreldraw等设计软件
服装图案设计：学服装服饰图案的基本知识和图案造型技能，培养对服装装饰意识和审美意识，把握服饰图案设计的特点，以提高服饰图案设计技能，为掌握服装设计技能打下基础
服装材料学:服装面料构成与分别，服装面料性能特征，服装面料鉴别，服装面料重组，熟悉面料市场
服装发展史:学服装发展历史，逐步认识人类服装的发展历史，从而了解服装设计的原理
服装摄影:摄影是艺术系的一门基础课程，学，使学生掌握服装摄影基础理论和实践技能
服装结构设计:学掌握服装结构制图的基本概念、基本原理以及制图的常用方法；掌握身体测量的方法
服装工艺:学裙装、男女裤装、男女上装、女装连衣裙、晚装、婚纱的结构设计与工艺制作，各种服装部件的工艺制作(各种袋型 各种领型袖型 装拉链 装裤头、各种里布）
工业制版:学各种男装、女装、童装的工业制版
服装CAD：学服装CAD制版结构设计原理和技巧，工业样板的设计与推版放码系统，排料系统 读图仪输入 绘图仪的输出技术
服装设计:学如何在设计的过程中运用灵感、如何利用有关纺织品特性的知识和色彩原理来强化设计师试图传达的信息以及服装设计的基本流程

服装陈列展示设计

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联系人：陆老师
电话：1376-1082-843
QQ：133-787-5063
微信号：xueguowang--
地址：上海多个校区都可参加培训，有无基础均可（立即咨询可免费试听课程，职业规划师根据你的实际情况排课）

上海设计师培训服装班

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装的式样，必须靠线条完成，如开口、接缝、连续的钮扣等，均为服装上的线条。以下是小编跟大家介绍服装设计师要具备的能力，欢迎大家阅读!

1、借鉴的本领
原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍，过时)、三位一体地模仿：直接模仿(小孩模仿大人，猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，的设计是不存在的。因此，设计必须要借鉴前人。

服装设计师要具备哪些能力
服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，必须虚心地学和研究前人的成和经验。服装设计来讲，必须学的是服装史，因为要想在设计中地把握现在的流行，必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，必须先学前人的历史经验和传统技巧。不仅要学服装史，而且还要学西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们人来讲，为了在设计上赶超世界，与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这是借鉴的重要性。

2、 设计的能力
预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰)。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分重要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

3、深厚的艺术造诣
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师显得关重要。曾被誉为“时装”的法国时装设计大师克里斯羌·迪奥尔是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验
要有丰富的市场经验，如：面、辅料市场：该地区内、外面料与辅料的市场。
资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。
成衣市场：品牌、批发与售。
服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。
生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。