古人说的好，“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”学古琴不能仅仅局限于古琴这一门乐器的弹奏方面，更重要的是对自己耳朵的训练和乐感的培养。由此我们需要注意多欣赏---的古琴名曲，或者名家名曲。通过欣赏古琴名家的演奏，可以反观自身古琴演奏方面的一些问题，终地提高自身的审美感受力。古琴学者可以通过鉴赏过程，培养了对古琴音乐艺术鉴赏力，是一种受教育的过程。通过欣赏---古琴乐曲，可以让我们能够较地感受到古琴音乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。要弹好古琴神韵，还需要的理论基础，需要的积累。生活相对于古琴音乐，是更为奥妙的一门艺术。仅仅局限在古琴音乐领域是不够的，有时候它迫切需求其他领域比如文学的激发、启示。
贤风吟古琴研究院认为，一个人的古琴弹奏水平、感觉与个人鉴赏的能力有很大关联。一个人审美能力的高往往直接影响着他对古琴音乐的感受、体验以及古音演奏时表现的---与否。鉴赏能力高，往往对乐曲的演奏、演绎更生动贴切。而自身鉴赏能力不高，往往在演奏中的个人体验不那么深厚、丰富，在音乐的表现上也有欠缺与不足了。那么什么是鉴赏呢？鉴赏是人们欣赏古琴艺术表演时对艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，---联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。作为古琴奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种---的艺术活动过程中培养和熏陶，并得到强化。
音乐的鉴赏，是要对音乐作品声音感性形象，也即形式美的接触，然后是在作品形式美的基础上所引起的对音乐内涵的体验、联想等更为复杂的心理活动。比较好、---的学方法是有自己探索的学。这种学方法不同于盲目接受、听任教师灌输，而是一种自觉的方法。
那么我们探索性的学都包括哪些方面呢？
贤风吟古琴研究院认为，拿一首古琴乐曲的学来讲，我们在学过程中需要注意演奏技法、技巧，乐曲意境内涵，乐曲的音乐表现等方面。而不能仅仅局限于一纸乐谱，将乐谱上的音符与音乐等同起来。作为弹奏者，我们的任务是把乐谱转化成乐音的流动，转化成活的古琴音乐。而这单靠勤学苦练还不够，更需要深刻体验、领会古琴乐曲的内涵，在弹奏、练中不断探索、试验，将某首古琴乐曲所适合的音色、力度等拿捏好。